Arte visto: 25 de mayo

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(Galería de Colecciones Hocken)

Extendido hasta el sábado 15 de julio

El diseño espacial y conceptual de esta exposición tiene profundidad filosófica. Nirun (una palabra tailandesa para "eterno") también piensa en términos geográficos (de lugares y las relaciones entre las personas y sus entornos). En este caso, los contextos de lugar a través de Te Wai Pounamu son integrales y respetados.

Los elementos del espectáculo oscilan entre lo microscópico y lo cósmico, donde se pueden considerar escalas de tiempo y espacio (por ejemplo) en la composición de la roca. Las esculturas de piedra caliza de Ōamaru también recuerdan los pilares de un antiguo templo tailandés, la forma cuadrada de los altavoces de audio y los lavabos. Resina similar al agua y cera de abeja tibia llenan recipientes que contienen conchas marinas, cáscaras de naranja, pétalos de kōwhai, uñas y pestañas sintéticas.

En películas e imágenes en 3D, el artista presenta vastos paisajes de Otago con microfotografías superpuestas de minerales, fósiles digitales y componentes del lenguaje. Para Songsataya, el kōtuku (garza blanca) es una de tantas figuras de relación: con hogar en más de un lugar (Asia y el Pacífico Sur) se establece una conexión empática con estas aves que cíclicamente regresan a Aotearoa para anidar.

Los paisajes sonoros entrelazados incluyen el lirismo del khim (un instrumento de cuerda tailandés), la creación de marcas encarnadas y la caída de piedras. Dentro de los espacios físicos y tecnológicos de esta exposición resuenan realidades de conexión personales, interpersonales e intangibles que conforman las realidades del lugar.

(Un proyecto de ventana trasera, Galería de arte público de Dunedin)

The Wandering Womb es un mundo tridimensional animado de realidad virtual que explora ideas para crear mundos. El espectador se convierte en protagonista de un viaje de imágenes en movimiento a través de narrativas de creación y física teórica representada.

En la secuencia de apertura, el espectador está posicionado para tomar una vista de Dios de una esfera planetaria emergente, un globo arenoso con nubes y formaciones rocosas que cobran vida lentamente. El espectador desciende para habitar el mundo a vista de hormiga, y el cielo queda oculto por una espesura de hierba. Una cuestión filosófica de perspectiva enmarca esta escena: ¿la realidad debe ser comprendida como un todo, oa través de la conciencia humana?

Deteniéndonos por un momento para considerar la hormiga, luego caemos en uno de sus ojos, viajando rápido y como a través de un agujero de gusano o un modelo de una teoría del multiverso. Pasan imágenes de criaturas, quizás fragmentos de narrativas de creación. Avanzamos en espiral hacia un centro cósmico: una matriz/cueva renderizada y un reflejo de microcosmos/macrocosmos.

El viaje virtual del espectador luego se instala dentro de una cueva similar a la tierra. Nos colocan frente a un pequeño fuego crepitante; la luz parpadea en el suelo polvoriento y las paredes toscamente talladas. Un relieve recortado, quizás otro modelo del universo, aparece en la sombra. Esto parece la caverna de Platón y nos quedamos nuevamente con una pregunta filosófica sobre la naturaleza de la interpretación frente a la realidad.

(Galería Reed, Bibliotecas Públicas de Dunedin)

Curada para conmemorar los 150 años desde la publicación de la primera edición de A History of the Birds of New Zealand (1873) de Walter Lawry Buller, esta exposición celebra la historia de la ilustración ornitológica en Aotearoa, Nueva Zelanda. La muestra incluye obras importantes y populares producidas desde 1843 hasta principios del siglo XXI.

Una función clave de la exposición reconoce el trabajo de los artistas en colaboración directa con el trabajo taxonómico científico y los propósitos educativos de la identificación de aves. A lo largo de esta historia del diseño de libros, podemos considerar la importancia de la precisión anatómica y la coherencia estilística del diseño junto con los avances en las tecnologías de impresión e imagen. Muchas de las ilustraciones y estilos ilustrativos resultarán familiares para los espectadores, ya que han sido ampliamente distribuidos y atesorados.

Un ejemplo dinámico es una ilustración en pintura al óleo, de Raymond Harris-Ching, de dos kiwis marrones de Northland peleando, contra un telón de fondo pictórico con una sección de texto escrito a mano que cita animadas observaciones de campo.

Aquí se reproduce una litografía coloreada a mano del tūī por Johannes Gerardus Keulemans (1842-1912). Nacido en los Países Bajos, el artista pasó la mayor parte de su vida en Inglaterra, donde ilustró muchos de los libros de ornitología más conocidos del siglo XIX; nunca vio al tūī en su hábitat natural.

Por Joanna Osborne